ART FAIR TOKYO 2024｜MEGUMI OGITA GALLERY

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ゲイリー・ベースマンは歴史、遺産、人間の在り方、特に愛や憧れ、喪失感を研究する学際的なアーティストです。「ほろ苦い人生の美しさ」を称える、ユニークな図像と幻想的な視覚物語を通して、彼の作品は大衆文化とファインアートの世界を融合させています。ベースマンは1960年に生まれ、生活が劇的に変化し、政治や文化が家庭に浸透したロサンゼルスで生まれ育ちました。メディアやハリウッドの影響、ロサンゼルスの影響力のある美術界が、ベースマンの美術の捉え方につながっていきました。そして、手法、目的、観客の枠に捉われず多面的な創作活動を行った、彼が敬愛するアーティストたちのように、“Pervasive Art”（浸透型アート）という独自の造語を生み出して実践しました。ベースマンは、日常の観察や経験をドローイング、ペインティング、写真、ビデオ、インスタレーションアート、パフォーマンス、ファッション、トイデザイン、ソーシャルメディアなどの作品へと次々に変換しています。

ゲイリー・ベースマン, Pied Piper of Pollen, 2022, 17.8 x 12.8 cm, Colored pencil on paper

ART FAIR TOKYO

ゲイリー・ベースマン

土屋仁応

田中福男

ヘブル・ブラントリー

Dates

2024年3月8日-10日

11:00-19:00
*10日のみ17:00まで

Contact

info@megumiogita.com

東京国際フォーラムホールE
ブース N005
〒100-0005 東京都千代田区丸の内3-5-1

ゲイリー・ベースマン作品解説

ゲイリー・ベースマンは多分野にまたがるアーティストとして、歴史、遺産、人間の在り方、特に愛や憧れ、喪失感を研究しています。「ほろ苦い人生の美しさ」を称える、ユニークな図像と幻想的な視覚物語を通して、彼の作品は大衆文化とファインアートの世界を融合させています。ベースマンは1960年に生まれ、生活が劇的に変化し、政治や文化が家庭に浸透したロサンゼルスで生まれ育ちました。メディアやハリウッドの影響、ロサンゼルスの影響力のある美術界が、ベースマンの美術の捉え方につながっていきました。そして、手法、目的、観客の枠に捉われず多面的な創作活動を行った、彼が敬愛するアーティストたちのように、“Pervasive Art”（浸透型アート）という独自の造語を生み出して実践しました。ベースマンは、日常の観察や経験をドローイング、ペインティング、写真、ビデオ、インスタレーションアート、パフォーマンス、ファッション、トイデザイン、ソーシャルメディアなどの作品へと次々に変換しています。

ゲイリー・ベースマン, Pied Piper of Pollen, 2022, 17.8 x 12.8 cm, Colored pencil on paper

土屋仁応は1977年に生まれ、東京藝術大学で彫刻を専攻、2007年同大学大学院にて保存修復彫刻の博士課程を修了しました。土屋は表面の白から内側の淡い色彩がうっすらと現れる、独自の彩色方法を確立しています。また仏像の制作で使われる、頭を割って水晶などの石やガラスの玉眼を入れる方法を用いて、神秘的な表情を持った作品を生み出します。ガラスの目の制作は、ガラス作家の田中福男が担当しています。一見して土屋と分かるその作品は、時代に流されない独自性を持ち、今にも未来にも訴える力を持つ「最新の古典」と言えます。土屋は形のない想念を生き物の姿を借りて具現化した、シンボルとしての動物像をモチーフに制作しています。神話や説話の中に現れる動物のイメージを発想の起源とし、その中から生まれた生き物たちは、品種改良された園芸植物や観賞魚をヒントに突然変異や交配を繰り返し、様々な姿へ展開していきます。

土屋仁応, 少年, 2024, 44 x 33 x 29 cm, Painted camphor wood, borosilicate glass by Fukuo Tanaka

田中福男は、透明度の高い耐熱性のボロシリケイトガラスを使用して作品を制作します。ガラス工芸の専門学校で学んだ後、“Topnoch” というブランド名で作品を発表しています。2022年、弊廊にて開催された土屋仁応個展「進化論」では、木彫作品のガラスの玉眼を担当し、白眼・虹彩・瞳孔によって見つめる瞳を表現しました。田中は「インサイドアウト」と呼ばれる技法を用い、自由自在に可憐で繊細な作品を制作します。棒状のガラスの外側に、点で打った別のガラスをバーナーで熱し、それが溶けて内側に入っていく過程で様々な模様に変化、全体の成形と同時に小宇宙を創造します。独特の色彩は、多彩な色ガラスや気化蒸着させた純金、純銀などの金属を加熱し、化学反応で生まれた色を組み合わせて作られます。その作品は雪の結晶や葉脈など、人間の手が加わることなく、ある法則によってこの世に存在する、自然的かつ普遍的な美を彷彿とさせます。

田中福男, Fragrance, 2024, φ5.35 cm, Borosilicate glass, gold

ヘブル・ブラントリーはシカゴに生まれ、現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。彼はクラーク・アトランタ大学で映画学の学士号を取得し、デザインとメディア・イラストレーションのバックグラウンドを持ちます。ブラントリーは郷愁、精神、力、希望などの複雑なアイデアに取り組むために概念化された、象徴的なキャラクターを軸に作品を制作しています。配色、ポップアートのモチーフ、そしてキャラクターそのものが、重層的で多面的な作品をより親しみやすいものにしています。1960年代から70年代にかけて、シカゴ南部で起こったアフリコブラ運動に大きな影響を受けた彼は、壁画の系譜の中で、油彩、アクリル、水彩、スプレーから、コーヒーや紅茶といった伝統的ではないものまで、様々な画材を駆使して制作し、自身の問いかけを探求しています。その作品はかつてのヒーロー像に挑戦し、鑑賞者に影響を与える、現代的で明確な物語になっています。

ヘブル・ブラントリー, Bombastic Side Eye (Still), 2024, Image size 60 x 60 cm, Paper size 72 x 72 cm, Silkscreen, gold leaf on paper

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