Video and music: Yukihiro Sugimori
タイポ・アーキテクチャ
トラヴィス・ヤング
ロサンゼルスを拠点に活動する現代作家トラヴィス・ヤングの日本初個展を開催。ビンテージ看板やグラフィティの文字と建築物を融合させた絵画シリーズ「タイポ・アーキテクチャ」の大作1点を含む、新作約20点を展示します。
この度メグミオギタギャラリーでは、トラヴィス・ヤング個展「タイポ・アーキテクチャ」を開催いたします。ヤングはカリフォルニア州出身、ロサンゼルスを拠点に活動する現代作家であり、アーティスト集団マッド・ソサエティ・キングス（MSK）のメンバーとしても知られています。幼少期に訪れたロサンゼルスにて、社会規範からの逃避としてグラフィティに惹きつけられ、やがてストリートの活動から壁画へと移行、更に自身の物語を消費主義や集権的なデジタル変革を批判する作品に昇華させてきました。ストリートの文化と正統な美術界の両方を渡り歩いてきたヤングは、生々しい個人的な歴史から、反抗・回復力・変容といったテーマを探求し、創造性に突き動かされた人生の中に見出した自由を表現しています。またこうした活動の傍ら、大規模な公共作品に携わることで社会に貢献しています。人や地域の結びつきを意識した、遊び心のあるヤングの作風は、幅広いファンの獲得や分野を超えたコラボレーションにつながっています。
ヤングの「タイポ・アーキテクチャ」は、壁や電車などへの落書きを起源とするグラフィティの文字を、その支持体である建築物と融合させてキャンバスに落とし込む大胆な絵画シリーズであり、本物であることを重視する彼の哲学をそこに証明しています。文化的な黄金時代であった1950-60年代の看板にオマージュを捧げ、そこに独自のタイポグラフィをコラージュ、幾何学模様と調和するよう画面に配置して、アクリル絵具で描きます。移動する人々、解体・再建される建物、消去・上描きされるグラフィティ、移り行く大衆の興味、この絶え間ない変化は都市の宿命であり、正にヤングの作品の本質と重なります。一方、三次元空間を捉えた巧みな画面構成や、ネオンサインから着想を得た差し色の使用など、独立した絵画としての魅力も備わっており、作家が培ってきた審美眼を鑑賞者に印象付けます。
本展では、ヤングが2025年夏に大阪で制作したタイポ・アーキテクチャの大作1点を含む、新作約20点を展示いたします。一部の作品は来日以前に完成したものの、新作の多くは日本の街を実際に歩きながら、構想を練って制作されました。店に並んだ商品、重層的に続く看板、そして人々の直接的な交流に驚きと懐かしさを覚えた彼は、それらを記号的に再構成することで、親近感と新しさが共存する作品を生み出しました。ヤングの日本初個展にご期待ください。
私の作品は、物理的な空間とデジタル世界との緊張関係について言及しています。私は長年にわたり、商業空間、看板、そしてコミュニティとアイデンティティの場として築かれた環境に着目してきました。インターネットが日常生活の中心となる以前の時代に育った私にとって、店舗や通りは社会的な指標として機能していました。そこでは文化がスクリーン上ではなく、公共の場で形成されていたのです。
こうした物理空間との初期の関わりと、デジタル生産による手仕事の衰退を目の当たりにした経験が、今も私の創作活動を形作っています。最近の日本滞在では、商業空間が持つ生き生きとした重層性に強く感銘を受けました。物理的な世界が姿を消すことで、私たちは何を失うのかを改めて実感させられる経験でした。
本展の作品は、実際の看板・タイポグラフィ・建築物の断片のデジタルコラージュによって構成されています。メグミが「タイポ・アーキテクチャ」と名付けたこれらの作品は、場所が行動や記憶、コミュニティをいかに形成するか、そしてなぜ物理的な文化の保存が今なお重要であるかを探求しています。
–トラヴィス・ヤング
Dates
2026年1月23日(金)–2月14日(土)
12:00-18:00
日曜・月曜・2月11日(水) 休廊
オープニングレセプション
1月23日(金) 18:00-20:00
メグミオギタギャラリー
〒104-0061 東京都中央区銀座8-14-9 デュープレックス銀座タワー8/14 B1
03-3248-3405
info@megumiogita.com
Chain of Command
2025
121.6 x 183.3 cm
Acrylic on canvas
Lost in Translation
2025
76.2 x 61 cm
Acrylic on canvas
Long Game
2025
50.8 x 40.6 cm
Acrylic on canvas
Eyes of the Era 1
2025
35.6 x 27.9 cm
Acrylic on wood panel
トラヴィス・ヤング、スタジオにて
トラヴィス・ヤング 質問と回答
2026年1月22日(木)
今回はグレーやブラウンの作品が多いですが、何か理由がありますか？
今回の作品群では、数年前まで使用していた派手で原色が目立つ配色に対する静かな反発として、意図的に落ち着いた色合いへと移行しました。グレースケールは常に私の好む配色の一つであり、特に深い暗部から柔らかな明部へと移行させ、最小限の蛍光色でアクセントを加えた表現が好みです。この抑制が、作品のボリュームに頼らず深みを生み出します。モノクローム絵画に惹かれる理由は、色彩が「押し引き」の道具となる点にあります。鑑賞者の視線を空間・形態・雰囲気へと導きつつ、圧倒しないのです。派手な作品への反応は往々にして「色合いが素敵」といった一般的な感想に留まりがちですが、控えめな配色やモノクロームでは、鑑賞者は自然とペースを落とし、構図や構造、ニュアンスと向き合うことになります。また、こうした作品が実際の空間—住居やオフィス、日常の環境—に溶け込む様子も好んでいます。落ち着いた色調は経年変化に優れ、作品が建築と競合せず、むしろ建築の一部として存在することを可能にするのです。
フクロウやカメ、警察官など、それぞれのモチーフには特定の意味があるのでしょうか？
繰り返し登場するモチーフ—フクロウ、警察官、カメ—は、現時点では私にとって、伝統的な意味での特定の象徴的意義を担ってはいません（ただし、それは常に変化し得るものです）。これらはタイポグラフィや看板、建築の細部と同様に、観察とアクセスを通じて作品に組み込まれます。これらのイメージは全て私が日本滞在中に撮影したものであり、私の作品の多くは直接出会った素材によって形作られています。アメリカでは、ダイナーや映画館、馴染み深い商業看板が中心となり、自然と初期作品の核となりました。日本での生活は全く新しい視覚言語を開きました。見慣れないながらも刺激的な新しい看板、文字、イメージです。私の実践は一種の記録、私が体験する世界の記録と捉えています。これらのモチーフを取り入れることは固定的な意味を付与することではなく、これまでの手法—生きた経験を作品に翻訳する過程—を用いて、訪れた場所や移動した環境を誠実に反映することなのです。
「Eyes of the Era」シリーズについて解説してもらえますか？
“Eyes of the Era” （時代の目）シリーズは、観察と社会全体に繰り返されるパターンについての考察です。目はジェスチャー的に描かれ、構造化されたパターンの上に重ねられることで、本能と秩序の対比を生み出しています。このジェスチャー的な痕跡は、グラフィティ—手書き、タグ、体の動き—に根ざした、即興的で再現不可能なもの、偽ることのできない痕跡です。私にとってそれは、観察者として世界をどう移動し、どう反応するかを象徴しています。この「目」が作品に登場したのは、デジタル時代の圧力と変化する商業環境を生き抜く事業主の感情的な存在感を示唆するため、看板の上に配置し始めた頃でした。初期の作品は悲しみを帯びていましたが、やがて単純な悲観主義の領域に留まりたくないと思うようになりました。このシリーズは次第に独立した作品群へと発展し、エネルギーや楽観主義、色彩理論を探求する手段として、大胆で鮮やかな色彩表現を取り入れていきました。それでもなお、見つめること、見つめられること、そして私たちが生きる瞬間を記録するという根底にある思想は変わらずに受け継がれています。