私はこれまで、刺繍を用いた美術表現の可能性を模索してきました。その過程は、暗闇の中を飛びながら、わずかにまたたく光をひとつ、またひとつと集めていく飛行の旅のようでした。 - 蝸牛あや

この度メグミオギタギャラリーでは、蝸牛あや個展「夜間飛行」を開催いたします。蝸牛は2001年に多摩美術大学彫刻科を卒業し、以後刺繍作品の制作、発表を続けています。蝸牛はとかく工芸品として見られがちな刺繍の中に、作品性を持たせるような独自の表現を長らく模索してきました。そして近年では、高松市美術館や横須賀美術館での作品展示、また2023年より巡回展「超絶技巧、未来へ ！明治工芸とそのDNA」（東京の三井記念美術館にて開催、11月26日まで）への出品を経て、現代刺繍作家の地位を全国的なものとしています。

​

古来より刺繍は、家族をはじめとする共同体、あるいは個人に対する魔よけやお守りなど、「祈り」の象徴として受け継がれてきました。日本においては、飛鳥時代に聖徳太子の死を悼んで制作された「天寿国繍帳」（622年）が最古の遺品として知られています。洞窟壁画や装飾古墳に見られるように、描くことや装飾は自然と共に生きるために必要な祈りだったのです。しかし大量生産の時代に入り、純粋な祈りを形にするための手段としての刺繍は姿を変えました。蝸牛は、刺繍のはじまりである祈りの行為に立ち返り、願いを込めて作品を一針一針縫いとめることにより、現代にあるべきものを私たちに問いかけます。