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September 6-10, 2023


COEX 1F, Hall A&B, Grand Ballroom, 513, Yeongdong-daero, Gangnam-gu, Seoul, Korea

Booth B67

COEX 1층, Hall A&B, Grand Ballroom, 서울특별시 강남구 영동대로 513

Booth B67

Yoshimasa Tsuchiya

Gary Baseman


Gary Baseman, Gary Baseman, ItchyKoo Park, 2023, 121.9 x 152.4 cm, acrylic on canvas (framed)

Gary Baseman is an interdisciplinary artist who investigates history, heritage, and the human condition (especially love, longing, and loss). Through unique iconography and fantastical visual narratives that celebrate ‘the beauty of the bittersweetness of life,’ his work brings together the worlds of popular culture and fine art. Baseman (b. 1960) was born and raised in Los Angeles, California when lifestyles dramatically shifted and politics and popular culture seeped into the home. The influence of media and Hollywood, blended with LA’s influential art scene, led to how Baseman would perceive and produce art. Baseman witnessed how artists challenged traditional art practices and crossed boundaries, and would later coin the term ‘Pervasive Art’ to reflect his multifaceted creative output much like his predecessors and admired artists who also resisted the confines of media, styles, purposes, and audiences. Baseman transforms everyday observations and experiences into art that includes drawing, painting, photography, video, installation art, performance, as well as fashion, toy design and social media. Throughout his long career, Baseman's work has been exhibited in museums and galleries around the world, and in 2023, his solo exhibition ‘Memento Moa’ at The Suter Art Gallery in New Zealand, which has been in existence for over 120 years, was held and attracted new fans.

게리 베이스만은 역사, 유산, 인간의 존재, 특히 사랑, 그리움, 상실감을 연구하는 다학제적 예술가이다. "그의 작품은 대중문화와 순수미술의 세계를 융합하여 '인생의 씁쓸한 아름다움'을 기리는 독특한 도상과 환상적인 시각적 이야기로 표현한다. 베이스만은 1960년에 태어나 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 태어나고 자랐으며, 삶이 극적으로 변화하고 정치와 문화가 가정에 침투한 시기에 자랐다. 미디어와 할리우드의 영향, 그리고 로스앤젤레스의 영향력 있는 미술계는 베이스먼이 예술을 바라보는 방식과 만드는 방식으로 이어졌다. 그리고 그가 존경하는 예술가들처럼 방법, 목적, 관객의 틀에 얽매이지 않고 다면적인 창작 활동을 펼치는 'Pervasive Art'(침투형 예술)라는 독자적인 용어를 만들어냈다. 베이스만은 일상의 관찰과 경험을 드로잉, 페인팅, 사진, 비디오, 설치미술, 퍼포먼스, 패션, 장난감 디자인, 소셜 미디어 등 다양한 작업으로 전환하고 있다. 오랜 기간 동안 베이스만의 작품은 전 세계 미술관과 갤러리에서 전시되어 왔으며, 2023년에는 120년이 넘는 역사를 자랑하는 뉴질랜드의 The Suter Art Gallery에서 개인전 'Memento Moa'가 개최되어 새로운 팬들을 만날 예정이다. 개최되어 새로운 팬들을 매료시켰다.

Yoshimasa Tsuchiya was born in 1977 and specialised in sculpture at Tokyo University of the Arts, and completed PhD, Sculpture Conservation there in 2007. Tsuchiya has established the unique painting method, in which light colours appear faintly inside from the white surface of wood carving. He also uses techniques used in Buddhist statues, whereby the head is split open and stone or glass eyes are inserted, to create works with a mysterious look. The glass eye is produced by artist Fukuo Tanaka. At first glance, the works are instantly recognisable as Tsuchiya's, and can be described as ‘the latest classics’ with timeless originality and the power to appeal to both the present and the future. Tsuchiya's motifs are animals as symbols, which embody intangible ideas in the shape of living creatures. The images of animals that appear in myths and tales are the origin of his ideas, and the creatures born from them have repeatedly mutated and cross-bred, taking the inspiration from improved garden plants and ornamental fish, and have developed into a variety of forms.

요시마사 츠치야은 1977년생으로 도쿄예술대학에서 조각을 전공하고, 2007년에는 도쿄예술대학원에서 보존수리조각 박사과정을 수료했다. 츠치야는 표면의 흰색에서 안쪽의 옅은 색채가 희미하게 드러나는 독자적인 채색 방법을 확립했다. 또한 불상 제작에 쓰이는 머리를 깨뜨려 수정 등의 돌이나 유리로 된 옥눈을 넣는 방법을 사용하여 신비로운 표정을 가진 작품을 만들어낸다. 유리 눈의 제작은 유리공예가 후쿠오 타나카가 담당하고 있다.

한눈에 봐도 츠치야에 작품이라는 것을 알수있는 그의 작품은, 그의 시대에 휩쓸리지 않는 독창성을 가지고 있으며, 현재에도 미래에도 호소하는 힘을 가진 '최신의 고전'이라고 할 수 있다. 츠치야는 형체 없는 상념을 생물의 모습을 빌려 구체화한 상징으로서의 동물상을 모티브로 작품을 제작하고 있다. 신화나 설화 속에 등장하는 동물의 이미지를 발상의 기원으로 삼고, 그 속에서 탄생한 생물들은 품종 개량된 원예식물이나 관상어에서 힌트를 얻어 돌연변이와 교배를 반복하며 다양한 모습으로 전개된다.


Yoshimasa Tsuchiya, Nine-Tailed Fox, 2023, 46.5 x 76 x 35 cm, painted camphor wood, borosilicate glass by Fukuo Tanaka

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